Viva la vida!!!

Röyksopp - Junior

2011-01-09T12:50:00.000-08:00

Este el tercer álbum de estudio del dúo noruego Röyksopp. Se puso a disposición para escuchar en su página web el 13 demarzo de 2009, antes de ser lanzado oficialmente el 23 de marzo de 2009. El álbum ha sido descrito como una mezcla entre los estilos de los dos anteriores álbumes de estudio, "Melody AM" y "The Understanding", y las voces características de cantantes femeninas como: Robyn, Lykke Li, Karin Dreijer Andersson y Anneli Drecker.

Röyksopp estrenó la primera pista del álbum, "Happy Up Here", el 9 de enero de 2009, en la Radio 1 de la BBC . El segundo single fue "The Girl and the Robot", una canción con la cantante sueca Robyn. "This Must Be It", con Dreijer Andersson, fue lanzado como tercer álbum single el 26 de octubre del 2009.

"It's What I Want" se incluyó como parte de la banda sonora oficial del videojuego de Electronic Arts FIFA 10. "Röyksopp Forever" también fue utilizado en el contexto de la Flashforward Canal 5 durante las promoiones en septiembre de 2009 y utiliza como soporte de música de El Factor X 2009 en shows en vivo. Una versión instrumental de "Vision One" tiene licencia para su uso en elvideojuego LittleBigPlanet 2.

Lista de temas:

1.- Happy Up Here

2.- The Girl And The Robot

3.- Vision One

4.- This Must Be It

5.- Röyksopp Forever

6.- Miss It So Much

7.- Tricky Tricky

8.- You Don't Have A Clue

9.- Silver Cruiser

10.- True To Life

11.- It's What I Want

Metro Station - Metro Station

2011-01-09T12:35:00.000-08:00

Metro Station es el álbum homónimo, el primer y único álbum de larga duración por la escena de la banda pop Metro Station . El álbum fue lanzado el 18 de septiembre de 2007, a través de Columbia/Red Ink . Es reconocido como uno de los discos clave en el género pop. Cuatro sencillos fueron publicados, "Shake It" y "Seventeen Forever", estuvieron en el Billboard Hot 100. El álbum debutó en el # 189 en los EE.UU. Billboard 200 , pero alcanzó un máximo de # 39 en junio de 2008. La canción "Shake It" fue certificado como Disco de Platino en 2008. Desde su lanzamiento, Metro Station ha vendido aproximadamente 400.000 copias en los Estados Unidos.

El álbum fue lanzado oficialmente en el Reino Unido el 30 de marzo de 2009. Contiene 2 bonus exclusivos del Reino Unido canciones, incluyendo una pista nueva, "After the Fall". El primer sencillo en Inglaterra fue "Shake It", que fue lanzado una semana antes, el 23 de marzo de 2009.

Lista de Temas:

1.- Seventeen Forever

2.- Control

3.- Kelsey

4.- Shake It

5.- Wish We Were Older

6.- Now That We're Done

7.- True To Me

8.- Tell Me What To Do

9.- California

10.- Disco

Little People - Mickey Mouse Operation

2011-01-09T11:55:00.000-08:00

Álbum debut de Little People. Lanzado el 8 de mayo del 2006.

El resultado es un viaje cinematográfico-completa con los sonidos, como pájaros y campanas en el espacio ultraterrestre, eso es muy adecuado para todas las noches en vela, ya sea de trabajo o simplemente descansar.

Lista de temas:

1.- Basique

2.- Moon

3.- Unsaid

4.- Eitheror

5.- Above the Clouds

6.- Breathe Again (feat. Rachael Roberts)

7.- Intermezzo

8.- Idiom

9.- Inutile et Indispensable

10.- Last Fare

11.- Fisticuffs at Dawn

12.- Behind Closed Doors (edit)

13.- Start Shootin'

14.- Gravitas

Little People

2011-01-09T11:40:00.000-08:00

"Hola.

Yo soy Little People.

Hago música electrónica downtempo.

Son beats, bleeps y fragmentos de la música de otras personas.

Aparte de mi apodo diminutivo, soy también conocido como Laurent Clerc.

Este es mi sitio.

Gracias"

Al igual que otros escolarizados en el hip-hop que hacen música electrónica, Little People con sede en Reino Unido (también conocido como Laurent Clerc) es como una banda sonora de un dibujo de ópera. De hecho, Clerc anotó cine y el teatro antes de llegar a las pistas que van desde la atmósfera inquietante y al ritmo de beats más animosos y rompe en su debut con el álbum instrumental de "Mickey Mouse de operación".

De: http://www.littlepeoplemusic.com/about [Website oficial] (traducción)

De: http://www.coolhunting.com/culture/little-people-m-1.php (traducción)

Video: Moon

De-Phazz

2010-12-21T08:14:00.000-08:00

De-Phazz (abreviatura de Destination Future Jazz).es una banda de nu-jazz original de Alemania, fundada por Pit Baumgartner en 1997. El proyecto consiste en unir piezas musicales, creando música de gran belleza y fácil digestión. Se trata de un nu-jazz easy listening, en donde abundan influencias poperas y fondos trip-hop. Como puerta de entrada hacia el jazz electrónico la banda es, sin duda, una elegante fusión de ritmos tales como: soul, disco, break beat, dance, jazz. Mezcla que sus seguidores definen como una suerte de «cocktail musical» generando así un particular electro-lounge.

Comenzaron su carrera con Detunized Gravity (1998) álbum que concentra un jazz moldeado en funcion de un pop actual, contó con la presencia de los cantantes Karl Frierson, Barbara Lahr y Susan Horn, además del intérprete del trombón Otto Engelhard. Dos años más tarde aparece Godsdog, disco que integra al percusionista cubano Roy Randol que evidentemente hace de este álbum una muestra mucho más latinizada. Ya en el año 2001 se edita el tercer álbum Death by chocolate que gracias a la aparición de su canción “Something special” en un anuncio de TV, aumenta notablemente su popularidad, rápidamente se convierte en el primer éxito comercial.

Su cuarto álbum es Daily Lama(2002) supera las ventas del anterior y del mismo surgen tres experimentos estilísticos, el primero llamado Death by chocolate, el segundo Plastic love memory (recopilación de temas inéditos, remixes y tomas alternativas) y finalmente Best of De-Phazz: beyond lounge, compilación que contiene los mejores éxitos de los primeros tres álbumes de la banda. El siguiente album de estudio aparece en Marzo del 2005 bajo el título Natural fake .

Finalmente, en Marzo de 2007, la banda edita «Days Of Twang» bajo su propio sello discográfico Phazz-a-delic.

Fuente: http://www.lastfm.es/music/De-Phazz

Video: The Mambo Craze

Saori@destiny - WOW WAR TECHNO

2009-11-07T17:48:00.000-08:00

WOW WAR TECHNO es el segundo single de la cantante Japonesa Saori@destiny el cual contiene un tema con el mismo nombre.

Lista de temas:

1.- WOW WAR TECHNO

2.- ブリーズ・ブリーズ・ブリージング

3.- EZ DO DANCE

4.- ロスト

5.- スパイラル

6.- 弱虫ハート

7.- ステンレス・スターライト

8.- ブリーズ・ブリーズ・ブリージング (spring breeze rmx)

Lista de temas en inglés:

1.- WOW WAR TECHNO

2.- Breathe Breathe Breathing

3.- EZ DO DANCE

4.- Lost

5.- Spiral

6.- Yowamushi Heart

7.- Stainless Starlight

8.- Breathe Breathe Breathing (spring breeze rmx)

(Pronto)

Metro Station

2009-11-07T17:36:00.000-08:00

Metro Station es una banda de electropop indie procedente de Hollywood, California que firmó para Columbia / Red Ink Records.
Trace y Mason se conocieron en el 2007 en el set de Hannah Montana, ya que el hermano de Mason: Mitchel Musso y la media hermana de Trace: Miley Cyrus están en dicha serie. Compartieron intereses musicales y decidieron formar una banda. Poco después, Cyrus contrato a Blake Healy de Synthetic Joy como tecladista, sintetizador, y bajista. Trace siguió siendo el cantante principal y guitarrista. Mason es el cantante principal y guitarrista, junto con Trace. Lanzaron la pista Seventeen Forever, en su página de MySpace. La pista gano la atención del percusionista Anthony Improgo, que pronto se añadió como el baterista de la banda. Su popularidad en MySpace creció, y encabezaron los charts de Unsigned Band de dicha web. Un pasante en Columbia Records’ walking Eye program descubrió la banda en los charts de MySpaceMusic, y firmaron poco después.

La revista de música Alternative Press de julio de 2007, anunció a Metro Station como una de las «22 Mejores Bandas Emo»

Metro Station, en septiembre de 2007, publicó su álbum debut de estudio, habiendo puesto ya en libertad dos singles, Kelsey y Control de no haber gráfico, aunque con mayores ventas del álbum se convirtieron en los dos más populares. No fue sino hasta mediados del 2008 cuando la liberación Shake It agarró de la banda una cantidad significativa de la exposición comercial, en el top-ten de tres gráficos de EE.UU. La canción llegó a un máximo de: # 3 en Hot Digital Songs, # 9 en el Pop 100, # 10 en el Billboard Hot 100 y también el número 20 en el Hot Dance Airplay gráfic. El éxito de la canción también afectó a las ventas, El álbum trazó nueve meses más tarde en 2008 en el número 43 en el Billboard 200, # 1 Top Electronic Álbums y #2 en el Top Heatseekers.

An sido una de las bandas emos mas comerciales que a existido en el mundo.

De: http://www.lastfm.es/music/Metro+Station/+wiki

Flunk

2009-11-07T17:27:00.000-08:00

Flunk es un grupo electrónico/Trip Hop de Noruega constituido por Ulf Nygaard, guitarrista Jo Bakke, Erik Ruud baterista y la vocalista Anja Oyen Vister.

Comenzó como un proyecto entre Ulf y Jo en Oslo, Noruega en el verano del 2000 y 2001. Empezaron siendo un grupo instrumental y con voces sampleadas, cuando Beatservice Records les contrató en invierno de 2001 para una pista en una compilación. Al escuchar la pista acabada Vidar Hanssen, manager del sello, contrató al grupo, aún sin nombre, para grabar un álbum completo.

Durante el verano del 2001, Ulf y Jo grabaron la mayor parte del álbum y Anja improvisó las voes. Después Jo agregó las guitarras, pero sería un año más tarde cuando el álbum estaría completo y listo para lanzarse.

En abril del 2002 el grupo fue conocido como Flunk y realizaron su primer sencillo, un cover Blue Monday original de New Order. El track fue bien recibido en Reino Unido e incluido en gran numero de compilaciones de Norteamérica y Europa. Más tarde ese mismo mes su álbum debut, For Sleepyheads Only, fue lanzado, generando buenos comentarios en Noruega.

De: http://www.lastfm.es/music/Flunk/+wiki

Moby

2009-10-22T22:11:00.000-07:00

Moby es un músico electrónico, nacido el 11 de Septiembre de 1965 en Harlem, New York. Luego se mudará a Darien, Conneticut. Su nombre real es Richard Melville Hall y el seudónimo viene de un apodo familiar, que viene de la novela Moby Dick de Herman Melville, su tatara-tatara-tio abuelo.

A Moby se le conoce mejor por singles como «Go», «Porcelain», «South Side» con Gwen Stefani, «We Are All Made of Stars», «Extreme Ways» y «Lift Me Up». También ha publicado música bajo los nombres Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, DJ Cake, Lopez, y Brainstorm/Mindstorm.

Moby toca el teclado, la guitarra, el bajo y se mosquea un poco cuando se asume que todo en sus álbumes son samples. Tomó su nombre artístico de la novela Moby Dick de Herman Melville, que era el hermano del padre del padre del padre de su padre (great-great-granduncle, es decir tatarabuelo).

Moby solía ser una banda punk llamada Vatican Commandos, formada en 1980 pero abandono el punk en 1989 por la música electrónica. Se dio cuenta que sus gustos musicales y su crecimiento como artista iba en una dirección diferente a la de sus bandas anteriores.

Su primer álbum «Moby» incluía el single «Go» que gano popularidad en muchas discotecas y se hizo hueco en las listas del Reino Unido. La canción es tan popular que Moby aun la toca en sus conciertos. «Go» es una pista progressive que usa acordes del «Laura Palmer’s Theme» de la serie de TV Twin Peaks.

Su primer álbum para Elektra Records fue Everything Is Wrong, que obtuvo buena crítica pero menor éxito commercial. Le siguió un álbum hard rock/electronic llamado Animal Rights en 1996. En 1997, publicó I Like to Score, una colección de música incluida en películas. Entre esas pistas había una versión actualizada del James Bond theme usada en la película de James Bond: El Mañana Nunca Muere. Sin embargo, ni Animal Rights ni I Like to Score tuvieron éxito comercial y Moby y Elektra rompieron.

Después de una década de música, el álbum rompedor de Moby fue Play en 1999. Los críticos pusieron muy bien el álbum (publicado en V2 Records) aunque algunos fans estaban decepcionados. El álbum tiene 18 pistas y fue el primer álbum de la historia con todas sus pistas usadas en anuncios: «Porcelain», por ejemplo, apareció en anuncios de TV de Bailey’s Irish Cream, Hong Kong’s PCCW, Nordstrom, y Volkswagen’s MKIV Jetta (en España fue parte de una campaña de TVE1 entre otros); «Find My Baby» estaba en un anuncio de American Express con el golfista Tiger Woods.

Las pistas del álbum finalmente fueron aceptadas en varios formatos de radio, pero debido a la extensa licencia de Play, podría haber sido un éxito financiero incluso sin aparecer en la radio. Además de la fama ganada a través de los anuncios, Play es también notable por su sampling de viejas grabaciones blues coleccionadas por Alan Lomax. En 2005, Moby teorizó en su sitio Web que este deseo de licenciar su música era resultado de «crecer en la pobreza».

En 2001, Moby fundó el Area:One Festival . Era un festival itinerante que incluía un rango ecléctico de géneros musicales. Una segunda gira fue organizada el siguiente año.

En 2001 Moby se ganó la ira de Eminem después de catalogar la música de Eminem como misógina y homofóbica. Eminen, después satirizó con Moby (y otros mas) en «Without Me» llamándolo «marica» y cuestionando su relevancia con la reivindicación de que «nadie escucha techno». Moby, replicó que no había tocado techno desde 1992. Los dos tuvieron una confrontación en los MTV Video Music Awards de 2002, aunque Moby expresó su respeto a Eminem como artista.

En 2002, Moby tuvo un breve programa en MTV, Señor Moby’s House of Music, que se centraba sobre todo en música electrónica oscura. También en 2002, Moby publicó 18, un álbum de 18 pistas. La canción más popular en el álbum fue «We Are All Made of Stars». Moby dice que escribió «We Are All Made of Stars» por el ataque terrorista del 11 de Septiembre, que sucedió en su cumpleaños.

En 2005 Moby publicó «Lift Me Up», un single de su álbum Hotel, que incluía, además de numerosos remixes, software de Digimpro. El programa permitía a los usuarios remezclar la canción - usando cualquiera de los samples incluidos - y guardarla en MP3. De esta forma, fueron posibles versiones ilimitadas y personalizadas de la pista. Digimpro había utilizado previamente la misma habilidad con el grupo Erasure y su single «Breathe». En lugar de su usual uso de samples, todas las voces e instrumentos en «Hotel» fueron grabados en directo en el estudio por Moby y la vocalista Laura Dawn, Directora Cultural de MoveOn.org.

Para ciertos conciertos de la gira Europea de Moby de 2005, Liveherenow suministró a los asistentes CDs del concierto 10 minutos después de finalizar. Otros artistas de Mute Records como Erasure y Client han utilizado esta compañía para hacer lo mismo.

Moby ha compuesto recientemente la banda sonora para la próxima película de Richard Kelly: ‘The Southland Tales’, aunque está generalmente en contra de componer música para películas, es un gran fan de la anterior película de Kelly ‘Donnie Darko’ y no pudo resistir la oferta del director.

A parte de la música

Moby es un vegan, non-denominado Cristiano y auto-proclamado «simpleton» (por sus a menudo valoraciones politicas sinceras e idealistas). Ha expresado su creencia pro-elección. Moby vive en el Little Italy de New York City. Durante una década ha vivido en un pequeño apartamento en un edificio de 5 plantas en la calle de en frente de David Bowie. Hasta hace poco, era copropietario de un pequeño restaurante y cafetería llamado TeaNY, donde ocasionalmente atendía mesas. También organizó el Little Idiot Collective, un grupo de artistas incluye al músico y dibujante James Kochalka.

Activismo

Moby es un bien conocido abogado de una variedad de causas progresivas, trabajando con MoveOn.org y PETA entre otras. Creó el MoveOn Voter Fund’s «Bush en 30 segundos» junto con la cantante Laura Dawn y el Director Ejecutivo de MoveOn Eli Pariser.

También participa activamente en activismo independiente. Ha realizado conciertos benéficos para el Instituto para la Función Musical y Neurológica, promoviendo terapia musical. Moby también participa en el Comité de Dirección de Amend.org, una organización sin ánimo de lucro que implementa programas de prevención de lesiones en África.

Es defensor de la red de neutralidad y ha testificado ante el US House comittee debatiendo el tema en 2006.

Citas Políticas

* «Una simple palabra: ugh. ¿Se considera algo una conspiración incluso si lo tenemos justo en frente de nuestras narices?»

* «Será interesante ver cuáles serán los frutos a largo plazo de nuestra apatía nacional, ‘porque hasta ahora han sido bastante malos’»

* «Estoy realmente algo impresionado por la paciencia de Iraq ahora mismo… quiero decir, míralo objetivamente. Han abierto sus puertas a los inspectores de las Naciones Unidas, están siendo bombardeados por las tropas Británicas y Americanas, las fuerzas Americanas están masivamente en sus fronteras, los diplomáticos Americanos están deseando activamente asesinar a Saddam Hussein, etc.»

De: http://www.lastfm.es/music/Moby/+wiki

Aquí un video: Mistake

Nelly Furtado

2009-10-22T20:58:00.000-07:00

Nelly Furtado es una cantante canadiense de origen portugués, con influencias de pop, rnb, hip-hop y folk, dueña de una voz única y de cualidades musicales eclécticas. Hija de inmigrantes de las Islas Azores, Maria Manuela y Antonio José Furtado, que se establecieron en Canadá. Nació el 2 de diciembre de 1978 en la localidad de Victoria, en la Columbia Británica. Fue criada en una familia católica. Aprendió a tocar el trombón cuando tenía nueve años de edad y el teclado a los once. Y compuso canciones cuando apenas tenía 13 años.Siempre buscando nuevos caminos, se ha paseado por la música en español (en colaboración con Juanes) y portugués. Se hizo famosa con I’m Like A Bird, cancion de su primer disco (Whoa Nelly), y más tarde con Try de su disco folklore (su segundo album). Con su tercer disco, Loose, la canadiense enseña su lado más sexy y agresivo. El disco combina el pop, la electronica y un poco de R&B/Hip hop. En Loose podemos encontrar cuatro grandes hits Maneater, Promiscuous, All Good Things (Come To An End) y Say It Right. Furtado tiene sus raíces musicales en el hip hop, en 1996 formó un grupo femenino llamado Nelstar*.

De: http://www.lastfm.es/music/Nelly+Furtado/+wiki

Aquí un video: Manos Al Aire

Saori@destiny - JAPANESE CHAOS

2009-10-16T19:48:00.001-07:00

Lista de temas:
1.-Shangri-La
2.-サヨナラリヴァイバル
3.-My Boy (NewVo styling mix)
4.-chemical soda
5.-My Way
6.-パーフェクト・ワンダーガール
7.-sakura
8.-0の魔法とヒステリックスナイパー
9.-ヒカリ・シンドローム
10.-サヨナラリヴァイバル (DENPA rmx)

Piana - Ephemeral

2009-10-16T19:14:00.000-07:00

Genial música relajante ideal para la época helada del año. Es etiquetado como synth-pop que es más o menos exacto, pero hay una gran mezcla de todo tipo de géneros que abarca desde la música ambiental hasta la música neoclásica, pero todos están vinculados en esta música impresionantemente bello y tranquilo.

Lista de temas:

1.- Something Is Lost

2.- Early in Summer

3.- Beside Me

4.- Color of Breeze

5.- Little Girl Poems

6.- Muse

7.- Mother's Love

8.- Moon and Cello

9.- Beginning

De: http://flying-teapot.blogspot.com/2008/10/piana-ephemeral.html (Traducido)

Saori@destiny

2009-10-16T18:52:00.000-07:00

Saori@destiny es una cantante de música trance/techno japonesa. Es producida por Oonishi Terukada, al igual que Aira Mitsuki.

Discografía:
•Álbums
1.JAPANESE CHAOS, 18 de noviembre de 2008

•Mini Álbums
1.WOW WAR TECHNO, 18 de marzo de 2009

•Singles
1.My Boy, 5 de diciembre de 2007
2.Sakura, 26 de marzo de 2008

De: http://es.wikipedia.org/wiki/Saori@destiny

Aquí un video: サヨナラリヴァイバル (Sayonara Rivaibaru)

Beats Antique

2009-10-16T18:36:00.000-07:00

Beats Antique se formó en el otoño del 2006 en Oakland C.A. En su álbum debut, Beats Antique crea una definitiva unión entre lo antiguo y lo nuevo.
«Derivaciones tribales» se centra en Oriente Medio con las danzas del vientre, downtempo hip hop, la vieja escuela de jazz, música clásica India, de África del Norte y la música Gnawa.
Zoe, una innovadora bailarina de las danzas del vientre tribales, ha co-producido, con Sidecar Tommy y David Satori, un refrescante musica asumiendo una estética antigua.
Beats Antique (traducido como"Aniguos Beats"), un grupo con sede en Oakland formado por Zoe Jakes, David Satori, y Sidecar Tommy. Esta banda forja una curiosa alianza entre los medios tradiciones orientales y potente circo costa oeste, underground hip hop, banda de música breakbeat, downtempo, glitch y dubstep.
Apoyar su 2 º álbum, Collide (2008 archivos de la CIA), el Dj de Beats Antique se establece en el tour de Bassnectar "The Other Side" presentando su collage de sonidos diversos como el acto de apertura de uno de la nación más conocidos de DJ's. Zoe Jakes, nombrado como "Mejor Artista Zaghareet de Interpretación de 2007", presenta una toma única en la danza del vientre tribal, influenciado por el Art Nouveau, el tango, Breakdance y la danza clásica india. Beats Antique ha llevado a la paradoja de la música electroacústica en el futuro.

De: http://www.lastfm.es/music/Beats+Antique/+wiki

De: http://beatsantique.com/ (traducido)

Aquí un video: Beauty Beats

Natalie Walker - Urban Angel

2009-10-14T17:04:00.000-07:00

Ambientes acústicos acompañados de sintetizadores, viajes polinizadores de otros mundos, Natalie Walker factura aquí un disco de debú realmente notable. Encuadrada -o desencuadrada, habría que decir para hablar con propiedad- en esa indefinida categoría que es el lounge, las nuevas músicas, chill out, electrónica,… pero que si la enlazamos con toda la plétora de artistas femeninas haciendo ahora este tipo de música, es probable que estemos hablando de una clasificación en si misma. Parafraseando el viejo anuncio de los 90, joven, compositora, intérprete, instrumentista y tecnológicamente sobradamente preparada.

Lista de temas:

1.- Crush
2.- Quicksand
3.- Urban Angel
4.- Rest Easy
5.- No One Else
6.- Faith
7.- Waking Dream
8.- Circles
9.- Right Here
10.- Red
11.- Colorblind
12.- Not The End
13.- Snackens Doll
14.- Quicksand (The Thievery Corporation Remix)

De: http://www.entremaqueros.com/bitacoras/itunes/disco-urban-angel-de-natalie-walker/

Federico Aubele - Gran Hotel Buenos Aires

2009-10-13T22:03:00.000-07:00

Disco debut de Federico Aubele lanzado en 2004. En la guitarra Federico y la voz es de Natalia Clavier. Un álbum con toques de tango y la sutil mezcla de la música electrónica, hacen que Fran Hotel Buenos Aires se convierta en una opción para pasar momentos de relax y mucha calma.

Lista de temas:
1.- Ante Tus Ojos
2.- Postales
3.- Despertar
4.- El Amor De Este Pueblo
5.- Esta Noche
6.- Diario De Viaje
7.- Mona
8.- Salvación
9.- Contigo
10.- Malena
11.- Un Lugar
12.- Besos De Sal

Jaime Cuadra - Cholo soy 2 La Valse Créole Chillout

2009-10-13T21:32:00.000-07:00

Jaime Cuadra sorprende con esta nueva producción, con novedades muy importantes, esta vez entrega un disco del mismo género pero con una sensación enriquecida con armonías en Jazz Lounge, esto significa, menos electrónico y más acogedor, sin perder la línea chillout de su reconocido y exitoso primer disco “Cholo Soy-Chillout”, donde hubieron mezclas y samples que marcaron la personalidad del disco.
En esta producción, podemos encontrar temas muy sugestivos, importantes e inolvidables, que Jaime Cuadra ha escogido con muy buen gusto; tales como, nuestro “Himno Nacional”, “Cardo o Ceniza” – que tiene como introducción un monólogo inédito en una grabación, por la mismísima Chabuca Granda y con una interpretación actualizada de Eva Ayllón, realmente magistral – “La Vals Creole” tema compuesto originalmente en francés por la inolvidable Chabuca; "Cariño malo", con una interesante transformación que incluye un rapeo en inglés y dándonos a conocer a una buena cantante: Mariana Coello, de la cual no se tiene ninguna referencia anterior; "Propiedad privada", donde Jaime Cuadra, gracias a la tecnología, canta a dúo con Lucha Reyes, esa negra inolvidable, a ellos se sumó el maestro Carlos Espinoza con su saxo para ponerle unas pinceladas que hacen que el tema suene a ¿jazz lounge?; "La noche de tu ausencia", vocalizado en portugués por la eximia cantante Pilar de La Hoz y el tema más experimental del disco: "La campesina", que acaba excelsamente con la orquestación del cuarteto de cuerdas de Lima.

Lista de temas:
1.- Cardo o ceniza
2.- Cariño malo
3.- La valse créole
4.- Negra
5.- Propiedad privada
6.- La noche de tu ausencia
7.- San Miguel de Piura
8.- Vals te quiero libre
9.- Rebeca
10.- La campesina
11.- China hereje
12.- El tamalito
13.- El Himno Nacional

Decripción de los temas:

1.- Cardo o ceniza

Intérprete original: Chabuca Granda

Voz: Eva Ayllón

2.- Cariño malo

Intérprete original: Augusto Polo Campos
Voz: Mariana Coello

3.- La valse créole

Intérprete original: Chabuca Granda
Voz: Pamela Rodríguez

4.- Negra

Intérprete original: Nicomedes Santa Cruz
Voz:

-Poesía: Nicomedes Santa Cruz

-"No Valentín": "Cato" Soto De La Colina

-"Raices del Festejo": Pepe Vásquez

5.- Propiedad privada

Intérprete original: Modeso López

Voz: Jaime Cuadra, Lucha Reyes

6.- La noche de tu ausencia

Intérprete original: Mario Cavagnaro
Voz: Pilar De La Hoz

7.- San Miguel de Piura

Intérprete original: Alicia Maguiña [recopilación]
Voz: Luis Abanto Morales

8.- Vals te quiero libre

Intérprete original: Liliana Schiantarelli
Voz: Liliana Schiantarelli

9.- Rebeca

Intérprete original: D.A.D.
Voz: Jaime Cuadra

10.- La campesina

Intérprete original: Pedro Espinel
Voz: Enrique Victoria

11.- China hereje
Voz: Jaime Cuadra

12.- El tamalito

Intérprete original: Andres Soto
Voz: Jaime Cuadra

13.- El Himno Nacional
Intérprete original: José De La Torre Ugarte & José Bernardo Alcedo
Voz: Mariana Coello

De: http://oirantuvoz.blogspot.com/2008/10/cholo-soy-2-le-valse-creole-chillout.html

Röyksopp

2009-10-12T22:18:00.000-07:00

Röyksopp (a veces llamado ‘Royksopp’ o ‘Røyksopp’) es un duo de música electrónica radicado en Bergen, Noruega conformado por Torbjørn Brundtland y Svein Berge. El grupo se formo oficialmente en 1998 y realizaron su debut con el album Melody A.M. en 2001.Röyksopp alcanzó una enorme popularidad en todo el mundo tras la edición de los singles Eple y Poor leno, dos exquisitas piezas de electrónica downtempo que se conviertieron en habituales de las compilaciones chill-out del año de su aparición y el sucesivo. Evidentemente, eso propició que su pimer álbum de estudio, Melody A.M., tuviera una fenomenal carrera comercial, vendiendo algo más de un millón de copias, la mitad de ellas sólo en el Reino Unido. El dúo empezó a grabar a principios de los 90, tutelados por Geir Jenssen, que les introdujo en Apollo, subsello de R&S. Tras varios años de separación, Brundtland y Berge vuelven a unirse en Bergen, en 1998, para retomar el proyecto Röyksopp. Editaron varios singles en el sello Tellé para posteriormente firmar por Wall of sound. A partir de entonces la historia ya es conocida. Su primer álbum les destapa como originales productores de la escena electrónica, lo que da pie a una extensa gira y a ser demandados como remixers por grupos y artistas tan prestigiosos y diversos como The Streets, Coldplay, Felix Da Housecat, Beck o Annie. Ya en el 2005 vuelven al estudio para grabar su segundo trabajo, The understanding, muy diferente del primero. Su discografía se completa con el EP Royksopp’s Night out (Marzo 2006), grabado en directo, y con el CD-mix Back to mine.

Rôyksopp Significa Hongo.

De: http://www.lastfm.es/music/R%C3%B6yksopp/+wiki

Aquí un video: Only This Moment

Télépopmusik

2009-10-12T21:57:00.000-07:00

Una larga amistad y una pasión por compartir los fundamentos de la música electrónica (Kraftwerk, Buggles, Giorgio Moroder, Grand Master Flash, Sugarhill Gang) llevaron a Stephan Haeri, Christophe Hétier y Fabrice Dumont a componer su primer disco Sonic 75 en 1997, como télépopmusik, estimulados por la entusiasta recepción, firmaron con «The independent Parisian» y lanzaron su primer single en 1998, bajo el engañoso nombre de «An Ordinary Life»

En 2002, su primer álbum «Genetic World» recibió críticas y elogios públicos así como siguientes candidaturas al Grammy francés Les Victoires de la Musique Awards (mejor álbum electrónico) y en los EE.UU.

El vídeo «Breathe» fue dirigido por Jordan Scott, hija del director de cine Ridley Scott, golpeando los antros y discos en toda Europa durante todo el verano de 2002 con varios remixes. En 2003, el aire se incluyó en el anuncio de televisión para Mitsubishi Outlander SUV y ahora se reconoce ampliamente.

La experiencia en distintas formaciones (Fabrice, por ejemplo, es el fundador del grupo francés Autour de Lucie), sencillamente, les ha permitido evitar la fácil trampa de las muestras y para el aprovechamiento de sus habilidades como instrumentistas para que conste en acta y cada uno es naturalmente capaz de encontrar su posición en el grupo. Fabrice, que ya ha colaborado con Philippe Katherine, Anna Karina y François Breut, crea los arreglos y la buena arquitectura. Stephan, que está entrenado como ingeniero de sonido y en electro-acústica, se encarga de la construcción de este singular sonido que es a la vez suave y densa. Y Christophe, la noche clubber y DJ bajo el nombre de Antipop, tiene la tarea de crear la ranura de arañazos, voz tomada de programas de televisión, y encontrar las voces que aparecen a lo largo de este álbum.

En su segundo álbum Angel Milk resultó ser una muy finamente sintonizada pieza de trabajo. Lanzado en todo el mundo en 2005 por Capitol Records, algunas de sus pistas se pueden escuchar en los programas televisivos más famosos de EU. Angel Milk cuenta con el mismo equipo de cantantes: Angela McCluskey y rapero Mau (ex-Earthling) junto con un nuevo miembro, la cantante Deborah Anderson.

Discografía

Álbumes:

— Genetic World (2001) sobre Catálogo / Capitol

— Angel Milk (2005) en Catálogo / Capitol

En individuales:

— Sonic 75 (1997) en SourceLab. / Virgin

— An Ordinary Life (1998) en Catálogo / Capitol

— Da Hoola (2000), sobre Catálogo / Capitol

— Breathe (2002) sobre Catálogo / Capitol

— Love Can Damage Your Health (2003) en Catálogo / Capitol

— Smile (2004) en Catálogo / Capitol

— Into Everything (2005) en Catálogo / Capitol

— Don’t Look Back (2005) en Catálogo / Capitol

De: http://www.lastfm.es/music/T%C3%A9l%C3%A9popmusik/+wiki

Aquí un video: Breathe

Alborada

2009-10-11T18:09:00.000-07:00

La historia del grupo comienza en 1984 cuando Sixto Ayvar funda Alborada en su ciudad natal, Ocobamba. Su música, inspirada básicamente en el folklore del ande peruano, es llevada por Sixtucha a tierras germanas, estableciéndose finalmente en la ciudad de Colonia. Ya ahí su oído de músico se ve ensanchado por todos los generos y estilos que conviven en una ciudad cosmopolita, dotando de una diferente sensibilidad a los instrumentos sin importar su procedencia. La música tradicional andina, en las manos y voces de Alborada, se moderniza, se renueva.En los comienzos, el apoyo y empuje de los reconocidos Manuelcha Prado y Julio Humala fué fundamental.Pero muchos otros nombres pasaron por Alborada, diferentes vivencias y nacionalidades. Con todos ellos Alborada fué experimentando he incursionando en diferentes formas musicales, pero siempre con su estilo particular y característico. Desde lo extrictamente tradicional pasando por la fusión y la música para meditación. En la producción «Tropical» se acercan a los ritmos bailables y más contemporáneos. En las series «Melodías del Corazón» y Melodías Inolvidables» exploran los rítmos populares de occidente.Pero es con la llegada de Víctor Valle y Lennin de la Torre que se gesta el nuevo sonido de Alborada. A los nuevos estilos y rítmos que ellos traen de sus comunidades respectivas, se suman las experiencias que ganaron al visitar culturas indígenas de Canadá y Estados Unidos. Estas nuevas vivencias se hacen manifiestas a partir de su producción «Meditación», donde Alborada da a entender que su nuevo sonido va mucho más allá que una simple cuestión estilística. Detrás de la nueva propuesta se esconde la ardua tarea de crear puentes culturales entre grupos humanos caprichosamente separados por la historia. Hay que tener en cuenta que hace muchos años las tradiciones indígenas de América del Norte y del Sur supieron alimentarse recíprocamente, por lo que Alborada con su espíritu aventurero y renovador quizo recorrer el camino inverso al de los conquistadores, acercando las tradiciones de estos pueblos.En los últimos discos «Caminos al Sol» o «Instrumental» podemos notar los vertiginosos cambios que experimenta el grupo. Se ven incorporados nuevos instrumentos como los procedentes de Oriente. De la misma manera una nueva indumentaria de Alborada es creada por Sixto, inspirándose en los trajes que usan los peruanos Danzantes de Tijeras.A pesar de que Alborada participó junto a otros grupos internacionales como los bolivianos «Savia Andina» y «Los Kjarkas», recién les llega el espaldarazo del público peruano al presentarse en el festival de música que se realizó en el Parque de Lima en marzo del 2004. En esta fiesta musical y a los 22 años de su fundación, Alborada logró reunir 22 músicos, entre ellos su reciente incorporación: Wilber «Cebollita» Ayvar.Ahora Alborada ya no es sólo el grupo de música folklórica, ahora es una propuesta artística que incluye música, danza y performances visuales, por lo que cada presentación es un acontecimiento novedoso.Es admirable el acoplamiento de las guitarras del ayacuchano Ronald Contreras; Oscar Cavero, guitarrista de Armando Manzanero y Felipe Pumarada, bajista de Eva Ayllón. Así mismo César Lescano, baterista de Gian Marco, y los percusionistas Kike Herrera, Leonardo «Gigio» Parodi también músico de Eva Ayllón, y Hugo Bravo, este útimo ganador de un Grammy junto a Susana Baca, muestran su capacidad de diálogo con lo andino. Hay ternura en las voces de los coros a cargo de July Pumarada, Claudia García y el profesor de canto Julio Zavala. La nota clásica y moderna la colocan César Pacheco en el cello y la concertista de la Sinfónica Nacional del Perú, María Elena Pacheco en el violín. Y todo bajo la batuta y arreglos de Iván Raffo Lazarte.En el recuento tenemos más de 16 producciones, mucho talento, aires de innovación y un gran amor por lo nuestro. Alborada seguirá caminando de la mano de los que los oyen y estiman.

De: http://www.lastfm.es/music/Alborada/+wiki

Aquí un video: Ananau

Jaime Cuadra - Cholo Soy

2009-10-11T16:00:00.000-07:00

"Cholo Soy” es el primer disco de musica criolla electronica y ha sido todo un suceso desde su salida al mercado. Jaime Cuadra recibio el Disco de Oro por los más de cinco mil discos vendidos en todo el Perú, también ha trabajado en la producción de un nuevo disco, el cual lleva el nombre de: Cholo Soy, vol.2 [La valse creole] y mesclaria temas de Chabuca Granda, Ima Sumac, Julie Freud, entre otros. La selección del album es buena, hay canciones-himnos, como la que le da título al disco, "El plebeyo", "Todos vuelven", "El provinciano", "Odiame", "Nube gris" pasa del lounge a un electro-bossa, pero es en el tramo final cuando la produccion coge mas riesgo, empezando por "El pirata" que cuenta con una atrevida version para un tema que es emblema de independencia. "Todos vuelven - America Latina" que es una fusioón inclasificable y de lo mejor del álbum; e incluso "Todos vuelven", que debio ser el cierre (no lo es porque hay un track de yapa, otra version de "Cholo soy"), un electro-tango para despedir un homenaje contemporaneo a un genero folklorico costeño del Perú.
Cabe destacar que este disco esta acompañado de elementos muy significativos en la musica peruana, como la participacion de Eva Ayllon, Luis Abanto Morales, Lucha Reyes, Los Embajadores Criollos y Ruben Flores.

Lista de temas:

1.- Regresa

2.- Mal Paso

3.- Cholo Soy

4.- Odiame

5.- Hilda

6.- Nube Gris

7.- El Provinciano

8.- Cariñito 9.- El plebeyo

10.- El pirata

11.- Todos Vuelven - America Latina

12.- Todos vuelven (Bonus track)

13.- Cholo Soy (Radio edit)

Voces y muestras vocales:

>EVA AYLLON (Mal paso)

>LUIS ABANTO MORALES (Cholo soy, El provinciano)

>RUBEN FLOREZ (Todos vuelven)

>JAIME CUADRA (Regresa, Odiame, Nube gris)

>LUCHA REYES(*) (Regresa)

>LOS EMBAJADORES CRIOLLOS(*) (El pirata)

>LOS KIPUS(*) (Mi carinito)

>NICOMEDES SANTA CRUZ(*) (Todos vuelven-America Latina)

>DIDIER CASNATI (Mal paso)

>MALENA CALISTO (Hilda y coro)

>ROSI ESTREMADOIRO (Mi carinito y chorus)

>RAFO MAGIA (El pirata [Hip-Hop])

De: http://rusveltylavagancia.blogspot.com/2008/02/musica-electronica-cholo-soy-jaime.html

De: http://oirantuvoz.blogspot.com/2007/01/cholo-soy-peruvian-waltz-chillout.html

Darin

2009-10-11T13:54:00.000-07:00

Darin Zanyar (2 de junio de 1987 en Vällingby) más comúnmente conocido como 'Darin' es un cantante sueco de música pop de ascendencia kurda que fue primer finalista en Idol 2004. Zanyar después pasó a convertirse en uno de los cantantes de Swedens con mayor venta superando numerosos éxitos con canciones y álbumes de música.

2004-2006: Pop Idol y contrato discográfico

En 2004, se convirtió en el segundo finalista en el Idol de Suecia, la adquisición de un gran número de aficionados. Darin tenido un gran impacto en el público sueco que demostró cuando se reveló que un incremento del 120% del nombre de Darin para los recién nacidos se produjo meses después de la Idol. . A principios de 2005, Darin lanzó su primer disco "The Anthem", tras firmar un acuerdo con la discográfica Sony BMG en 2004. The album went gold and his first single “Money for nothing” went straight up to number 1 on the radio chart for several months and sold platinum. El álbum fue disco de oro y su primer single "Money for Nothing" fue directamente al número 1 en los charts de radio durante varios meses y el platino se vende.

Media anunció Darin ser los más expuestos persona los medios de comunicación en Suecia en 2005. They were often writing about his hysterical fans, “Beatles-Hysteria”, “Sweden's Michael Jackson”, “A perfect popstar”, “The future is Darin” were common headlines. A menudo se escribe sobre sus fans histéricos, "The Beatles-Hysteria", "sueco Michael Jackson", "una estrella del pop perfecta", "El futuro es Darin" fueron los titulares común. He became so big in Sweden that people started naming their newborns Darin. Llegó a ser tan grande en Suecia que la gente comenzó a nombrar a sus recién nacidos Darin. The name increased by 120 per cent. El nombre aumentó en un 120 por ciento.

El mismo año lanzó su primer álbum Zanyar 2 "Darin", que fue disco de platino y le proporcionó un éxito aún más de su álbum debut. The album included his number 1 gold selling single “Step up” and “Want ya!” which was the most played video on MTV during 2006. El álbum incluye su número 1 de oro de venta única "Step Up" y "Want ya!", Que fue el video más tocado en MTV en 2006. "Step Up "permaneció en el Top 10 de la lista de singles durante 16 semanas, incluso después del lanzamiento de su segundo single" Who's That Girl ", dejándolo con 2 10 mejores posiciones de las canciones. "Step Up" Permaneció en el Top 10 de la lista de singles Durante 16 semanas, INCLUSO Después del lanzamiento de su segundo single "Who's That Girl", dejándolo con 2 10 mejores posiciones de las canciones. En 2006, ganó un premio Zanyar Grammis, Rockbjörn, Nickelodeon Kids Choice Award y el 06 de voz en Sweden.En 2006, Zanyar Ganó un premio Grammis, Rockbjörn, Nickelodeon Kids Choice Award y el 06 de voz en Suecia. Zanyar también ganó un premio NRJ a la mejor canción nórdicos en Finlandia. También Zanyar Ganó un premio NRJ a la mejor canción Nórdicos en Finlandia.

2007-presente: EMI Alemania y el éxito sueco continuó

A finales de 2006, Darin lanzó su tercer álbum "la noticia". Se fue directo al número 1 en la tabla y fue disco de oro en el primer día, convirtiéndose en el artista masculino más vendido en Sony BMG Suecia desde 2005, con tres registros de número 1 en dos años. Se fue directo al número 1 en la tabla Y fue disco de oro en el primer día, convirtiéndose en el artista masculino más vendido en Sony BMG Suecia desde 2005, con tres registros de número 1 en dos años.

Después de su éxito en Suecia, Darin firmó un nuevo acuerdo con EMI Alemania, Suiza y Austria. En 2007 hizo un montón de promoción en Alemania. Zanyars único "Insanity" acabó en el Top 20 de las listas en las listas y fue un éxito, tanto en la radio y la televisión.

Darin música ha influido en muchos artistas y bandas de todo el mundo, en países como Alemania, Japón, Rusia y Reino Unido, donde la cantante Leona Lewis decidió cubrir la balada "Homeless" en su álbum.

Darin ha trabajado con algunos de los productores más grandes del mundo; RedOne, Jörgen Elofsson, David Jassy, Max Martin y Murlyn que se han producido y escrito canciones para artistas como Michael Jackson, Britney Spears, Jennifer Lopez, Shakira, Celine Dion y muchos más.Darin también ha co-escrito una canción con David Jassy para la Fábrica de V boyband llamado "Love Struck",que es su funcionario.
Darin performed Se på mej in Melodifestivalen 2009 as an interval act, this performance started a rumour that Darin might compete in Melodifestivalen 2010 .Darin realizado se på mej en Melodifestivalen 2009 como un acto intervalo de tiempo, esta actuación comenzó el rumor de que Darin podría competir en Melodifestivalen 2010.

De: http://en.wikipedia.org/wiki/Darin_(singer) (traducido)

Aquí un video: Step Up

Federico Aubele

2009-10-11T13:14:00.000-07:00

Federico Aubele (Buenos Aires, 1974) es un músico-compositor argentino cuya música mezcla una amplia variedad de géneros y estilos: dub, reggae, ambient, hip-hop, bolero y tango, entre otros. El propio Aubele describe su música como una síntesis de estilos de todo el continente americano.
Nació y se crió en Buenos Aires y comenzó a interesarse por la música a los 12 años, fuertemente influenciado por su madre, guitarrista amateur (aunque trabajaba en una notaría). Se mudó a Berlín en 2001 (durante la crisis económica argentina) y vivió allí durante unos años. Firmó con ESL Music, la firma de Thievery Corporation en 2003 después de enviarles una maqueta por email. Fue en ese año cuando salió a la luz su álbum debut “Gran Hotel Buenos Aires”, producido por los propios Thievery Corporation. Su canción “Esta Noche” aparece en el capítulo 8 de la serie de TV Alias. Después de su periplo en Berlín decidió mudarse a Barcelona donde comenzó a trabajar en su segundo álbum “Panamericana”, un título que hace referencia a la influencia de los ritmos del continente americano con en nombre de la autopista Pan-Americana que cruza de norte a sur toda América. El disco fue lanzado en septiembre de 2007 y contó también con la producción de Thievery Corporation. Actualmente reside en Barcelona, España, aunque visita frecuentemente su ciudad natal, Buenos Aires.

De: http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Aubele

Aquí un video: Postales

Jaime Cuadra

2009-10-11T12:58:00.000-07:00

Estudió en el Colegio San Agustín. En 1985 comienza a trabajar en audio publicitario en la empresa de su padre. En 1986 tomó cursos de música con Victor Cuadros y Pepe Torres. El mismo año formó su primera banda de rock, llamada Graffitti junto a Juan Diego Flórez. En 1988 estudia cinematografía en el instituto Robles Godoy en paralelo estudia dirección de cámaras y edición en el INICTEL. 1989 Viaja a Vancouver-Canadá a llevar cursos de post producción y musicalización en el Vancouver Film School. 1990-1992 estudia la carrera de comunicación audiovisual en el I.P.P. y paralelamente a esto grabó su primer disco, titulado Jaime Cuadra, como solista, arreglando e interpretando fusiones de latin pop con música afroperuana para el sello Discográfico El Virrey, ganando dos circes 1991-1992 con esta producción. En 1993 toma cursos de arreglos con Jorge Madueño y graba su segundo disco titulado Baila mi son para el mismo sello. En 1994 se retira del canto y se dedica enteramente a su empresa de audio Publicitario (hoy Quadrasonic) y a la tarea de productor musical hasta la fecha, obteniendo con esta diversas distinciones como Clio Awards, New York Festivals, Gran Apap, Dial de Oro, Ojo de Iberoamérica, Empresa del año, entre otros. En 2003 fue representante por corto tiempo del grupo de rock peruano Cementerio Club, ganando en este periodo el premio MTV Award Latino. En 2005 funda ‘’Quadrasonic Ideas’’ sello discográfico independiente anexo a su estudio de audio profesional por el cual se lanzarán diversas producciones musicales comenzando con Cholo Soy - Peruvian Waltz Chillout, lanzado al mercado en junio de 2006. En septiembre del mismo año gana su primer disco de oro, imponiendo un nuevo récord de ventas en el Perú.

En octubre de 2008 se incluyo en la pelicula de James Bond Quantum of Solace 3 temas de su disco CHOLO SOY (Regresa, El provinciano y Cholo soy) siendo la primera vez que un músico peruano llega a Hollywood.

JULIO 2007 : Silver Lion CANNES : Audio para pilas Duracell JULIO 2007 : Disco de Platino : Cholo Soy OCTUBRE 2007 : Condecoración como mejor productor del año emitido por INDECOPI PERU NOVIEMBRE 2007 : BEST WORLD FUSION ALBUM Cholo Soy IMA AWARDS New York DICIEMBRE 2007 : MEJOR PRODUCTOR PERUANO DEL Año Y MEJOR DISCO DEL Año Cholo soy 2 (PREMIO APDAYC 2007)

De: http://www.lastfm.es/music/Jaime+Cuadra/+wiki

Aquí un video: Mal paso

Natalie Walker - With You

2009-10-09T16:35:00.000-07:00

Segundo álbum lanzado el 19 de agosto. Grabado a finales de 2007, es un disco variado y dinámico enraizado en el pop clásico y los paisajes sonoros del New Wave.

Lista de temas:
1.- Lost My Shadow
2.- Pink Neon
3.- Now Or Never
4.- Too Late
5.- Over & Under
6.- With You
7.- Empty Road
8- Ordinary
9.- Hypnotize
10.- By & By
11.- Monarch
12.- Only Love

De: http://www.dorado.net/ (traducido)

Natalie Walker

2009-10-09T16:21:00.000-07:00

Natalie Walker nació y creció en Indiana, estado localizado en la región del Medio Oeste de Estados Unidos.Inicialmente fue la vocalista del grupo americano de trip hop Daughter Darling, conformado por los hermanos Travis y Steven Fogelman.Las influencias musicales de Natalie incluyen a Alison Krauss, Jewel y Beth Orton.Su disco debut, Urban Angel, fue bien acogido por la crítica, «gracias a su hipnótica sensualidad».

Creció en una familia nacida nuevamente Cristiana, Walker pasó su infancia en Indiana. Asistió a la Escuela Secundaria Avon (Indiana) 1996-2000 en Avon, Indiana, con el actor Steve Talley. Ella es la ex cantante del grupo de electrónica downtempo Daughter Darling. Sus influencias musicales incluyen Alison Krauss, de la joya y Beth Orton. Urban Angel, su primer álbum en solitario, fue co-escrito por Walker con los productores Dan Chen y Nate Greenberg. Walker ha dicho que quería que cada canción sea inolvidable. El segundo álbum de Natalie, With You es un signo notable de la madurez de est ex cantante de La hija de Darling. Fue producido por la sede en Brooklyn, Stuhr - el mismo dúo que produjo su debut. "En segundo disco es realmente difícil", admite Walker. "No tenía ni idea de lo difícil que sería. Sé que quería darme algo de espacio para experimentar con un sonido más ligero y más optimista, pero era realmente difícil para mí mantener las cosas simples. Quería obligarme a salir de mi zona de comodidad - y lo hice ".

De: http://www.lastfm.es/music/Natalie+Walker/+wiki

De: http://en.wikipedia.org/wiki/Natalie_Walker (traducido)

Aquí un video: With You

Britney Spears - 3

2009-10-09T09:32:00.000-07:00

Nuevo single: 3, que salió al aire el martes 29 de septiembre.

El tema 3 será parte del álbum recopilatorio "The Singles Collection", que será lanzado a fines de este año.
Muchos creen que tendrá la tónica de Womanizer y Gimme More.
Un dato: en esta nueva canción se encuentra Max Martin, quien le produjo su gran éxito Baby One More Time.
iTunes tiene la canción para descargarla desde el 6 de octubre. Se supo que Spears filmará el video musical de la canción en las próximas semanas. Aunque la gente ya empezó a buscarla a través de: britney spears 3 download.

De: http://aldeaw.rpp.com.pe/ponleplay/2009/09/29/britney-spears-lanza-3-su-primer-corte-de-the-singles-collection/

Britney Spears

2009-10-09T09:15:00.000-07:00

Britney Jean Spears nació el 2 de diciembre de 1981, en McComb, estado de Massachusets, Estados Unidos, pero la mayor parte de su infancia la pasó en un pueblo muy pequeño, de 2.659 habitantes llamado Kentwood, en Louisiana. Allí se crió junto a su abuela, sus padres y sus dos hermanosHa cosechado éxito desde el lanzamiento de su primer sencillo …Baby One More Time, que ocupó el primer lugar en más de 40 países, entre 1998 y 1999. Entre sus otros éxitos están Oops!…I Did It Again, I’m A Slave 4 U, Overprotected, Toxic,Piece Of Me,Womanizer ,la canción de una solista femenina mas descargada en su primera semana en USA; y su más reciente Circus canción que aún sigue sonando fuertemente en las emisoras radiales y televisivas.Cuando tenía 6 años dio su primer «concierto». Frente a una pequeña audiencia, Brit se movió como un Michael Jackson versión femenina. Desde entonces, a nadie en su familia le quedaron dudas de que estaban frente a una niña que no iba a perder de vista por nada del mundo su intención de dedicarse a la música.Fue entonces, estando de gira cuando se fue a Atlanta para una audición para la Disney Channel, de la cuál quedó finalista, pero la rechazaron por falta de edad; pero un agente, la vio y quedó encantado por el talento de esta niña, y le sugirió a su madre que se fuera a NY y le buscara un representante a la pequeña Brit.A la edad de nueve años vuelve su gran amor: bailar, a lo que añade el canto. Ella se une a un grupo de danza, con el que empieza a viajar por el estado compitiendo en grupo y individuales. Ella no ganó todas las competiciones, pero quedó en muy buenas posiciones, por alguna razón Britney nunca quiso volver a presentarse a la misma competición dos veces.Britney pasó tres años en NY, allí estudió en las famosas «Off-Broadway Dance Center» y «Professional Performing Arts School». Por aquel entonces la cara de Britney se hizo famosa, mientras que su nombre no. Protagonizó múltiples anuncios televisivos, y funciones. En 1991, actuo en un show de «Off-Broadway»en la comedia «Ruthless», basada en el thriller de 1956 «The Bad Seed» (la semilla maldita), «a los 10 hacía de esta niña mala, que parecía un ángel pero era un demonio.Junto a su madre y su hermana más pequeña Jamie Lynne se fueron a «la gran manzana». Tomó clases de danza y canto; participó en comerciales y obras de teatro menores; hasta que, tal vez con ánimo de revancha, volvió al casting de Disney. Y esta vez, la fortuna estuvo de su lado: la eligieron para ser la presentadora del programa «Mickey Mouse Club» en Florida. Cuando tuvo 11 años fue elegida en el cásting del Disney Channel junto a un tropel de niños y niñas que más tarde triunfarían, como por ejemplo: Justin Timberlake (componente de los N´Sync, Ahora Solista y Ex-novio de Britney), Christina Aguilera, Kerry Russel (Felicity)…, teniendo su familia que mudarse a Orlando. Durante dos años fue parte del programa, actuando y cantando, hasta que el programa fue cancelado; la tercera temporada no se llegó a rodar, así que Britney cogió sus maletas y volvió a casa al cabo de tanto tiempo. Allí las cosas no fueron tranquilas, Britney de cansó de ir a clase y pronto se perdió por ahí, haciendo lo que le gustaba: actuar. «Fue divertido por un momento, pero empecé a ponerme ansiosa por irme otra vez y ver mundo».Desde los 11 hasta los 14 repartió su tiempo entre la escuela, las grabaciones para el programa y los viajes de Florida a su casa en Kentwood. Hasta que decidió abandonar Disney y volver a su pueblo, pero con la firme intención de dedicarse a la música.A los 15 años se fue a NY, y entró a formar parte de un grupo de chicas llamado «Innocense». Mientras continuaba con sus estudios, necesitando contratar a profesores privados, ella admite «necesité un montón de ayuda en geometría y español». Brit se dio cuenta de que valía mucho más y decidió que era hora de probar suerte como solista. Ella cantó a capela, para unos ejecutivos de Jive Records, que vieron y escucharon algo más que a una adolescente de kentwood, era un diamante en puro; había conseguido un contrato con la importante firma discográfica Jive Records, y los días de mediocre estudiante se acabaron.Jive supo muy bien el potencial de Britney desde el principio, así que apostaron fuerte y de inmediato la metieron en un estudio junto a Eric Foster White (compositor de Babyface y Whitney Houston, entre otros muchos), juntos seleccionaron al compositor de R&B Max Martin (Backstreet Boys, N´Sync…) para escribir su primer single «Baby One More Time» y el álbum del mismo nombre.También pusieron un número de teléfono donde los fans podrían escuchar a Britney, oír entrevistas, durante todo el verano de 1998. Su álbum estaba en desarrollo cuando Britney se embarcó en una gira promocional por las grandes superficies americanas, promocionada por revistas de público adolescente, eventualmente acompañando en gira a un nuevo quinteto de Jive Records y en el que uno de sus componentes era un viejo amigo de Brit desde el «Mickey Mouse Club», los N´Sync.Las expectativas se alcazaron (o incluso superaron) cuando su disco y sigle de debut, subía como la espuma en las listas de éxito americanas en los comienzos de 1999. En Europa y el resto del mundo pasó casi lo mismo. La balada «Sometimes» y la funky «(You Drive Me) Crazy, fueron también éxitos en todo el mundo. Luego llegarían Born to make You Happy, que se mantuvo en los primeros puestos de la lista británica de singles en Enero de 2000.Al igual que From the Bottom of my broken heartBritney es la artista más joven en alcanzar la escalofriante cifra de 12 álbumes de platino. Britney pasó de ser una estrella a ser una «súper estrella» y su cara, apareció en cientos de revistas convirtiéndola en una sex-idol, y para eso ayudó mucho la imagen que quisieron promover de Britney de «niña buena y casta hasta el matrimonio». En 1999, estuvo nominada para dos Grammys (incluido el ansiado «mejor artista revelación»). En los «1999 MTV Europe Awards» consiguió los galardones de: «mejor cantante femenina», «mejor artista pop» , «mejor puesta en escena» y «mejor cancion»En mayo de 2000, salió a la venta el segundo álbum, de nombre idéntico al primer single «Oops!… I Did It Again», en el que se encontraban unos temas más maduros y un re-make del polémico tema de los Rolling Stones «(I can´t Get No) Satisfaction». El álbum estaba avalado para el éxito por los nombres de Max Martin y Rami. Britney ahora podía hacer baladas con más intensidad y con más energía aún , como en las canciones «When Your Eyes Say It» (escríta por Diane Warren y producida por Esteve Lunt y Robert Jazayeri); y en la romántica «Don’t Let Me Be The Last To Know» (compuesta por Shania Twain y Robert Mutt y producida por Lange), estas canciones en sus letras tienen un significado más profundo que sus anteriores baladas de adolescente. Siguiendo este sentimiento está «Dear Diary» co-escrita por Britney. Brtiney empezó a escribir melodías cuando estaba en la gira de «Baby One More Time», tiene planeado aprender guitarra, (está hace algún tiempo estudiando piano), esperando poder escribir más canciones en el futuro. Britney se lleva muy bien con toda su familia, pero con su madre se siente muy unida, y de hecho han escrito dos libros juntas, el primero es una especie de auto biografía sobre Britney con fotos inéditas de su infancia y juventud, llamado «Heart To Heart»; el otro es una novela ambientada en un pequeño pueblo americano, en el que se halla una chica joven que quiere ser estrella, y cuenta como su madre la ayuda en cada momento, se llama «A Mothers Gift».Britney creó una fundación llamada «Britney Spears Fundation» en organización con «Giving Back Fund». Gracias a esa fundación, cada verano se organiza un campamento, para niños y niñas no privilegiados de Masachusets, que algún día quieran estar en el mundo de la música, allí Britney pasa tiempo con ellos, les da consejos y les ayuda a pasar un rato feliz.Britney ha aparecido en las pantallas de televisión y en las revistas de todo el mundo. ‘Time Magazine’ (Edición Internacional), ‘Marie Claire’ (Inglaterra) ‘Elle’ (Inglaterra y Japón) y ‘Vogue’ (España) son tan sólo algunas de las revistas que han incluido la carismática imagen de Britney en sus portadas y reportajes interiores. MTV, CHANNEL V, FOX, TVE, M6 y RTL, entre otras decenas de cadenas de televisión y programas en todo el mundo, han ido adelantando el estreno de cada nuevo lanzamiento de Britney Spears con auténtico entusiasmo, disfrutando de una excelente respuesta de público en cada emisión.Britney participó como una de las grandes estrellas del festival Rock In Rio que se celebró en Brasil en enero de 2001, actuando ante un público de más de 250.000 espectadores. También en enero, Britney actuó junto a Aerosmith y *NSYNC en el intermedio de la XXXV edición de la Superbowl, interpretando el clásico del grupo Aerosmith «Walk This Way». Posteriormente, en la última edición de los Billboard Music Awards, donde se entregaban los premios correspondientes al año 2000, actuó como presentadora y además consiguió uno de los premios. Posteriormente, también actuo co-presentadora y cantó en la ceremonia de entrega de los American Music Awards 2001.Las nuevas canciones incluidas en su tercer álbum “Britney”, muestran los cambios a los que se ha enfrentado recientemente en su vida y su evolución de la adolescencia a la madurez. En su tercer álbum, Britney ha trabajado con productores como The Neptunes en el primer single, ‘I’m a Slave 4 U’, un tema que le ha permitido iniciar una nueva etapa en su carrera. Entre el resto de productores que han participado en el tercer álbum destacan Max Martin, Rami, Riprock ‘n’ Alex G, Dido, Josh Schwartz y Brian Kierulf, de KNS Productions, Rodney Jerkins, Justin Timberlake y la propia Britney. Britney se ha convertido en una auténtica estrella también en el mundo de la moda. En Estados Unidos, ha aparecido recientemente en las portadas de algunas de las revistas más prestigiosas del mundo de la moda, entre ellas ‘Allure’ y ‘Harper’s Bazaar’, ‘Vogue’, en esta última con un reportaje realizado por el prestigioso fotógrafo Herb Ritts. En el número de septiembre 2001, Britney también ocupa la portada de la edición norteamericana de ‘Rolling Stone’, por tercera vez en los tres últimos años. Su nuevo single, ‘I’m a Slave 4 U’, se puso a la venta el 8 de octubre, y su nuevo álbum, “Britney”, llego a las tiendas el 5 de noviembre de 2001.En Febrero se estrena su película, «Crossroads». Después del relativo fracaso de su anterior CD, ‘Britney’, la rubia cantante americana vuelve a la carga con su cuarto álbum, titulado ‘In the zone’, en el que ha colaborado Madonna. Tambien hizo una gira por Estados Unidos y Canadá, en la que realizo 25 conciertos presentando su nuevo espectáculo, The Onyx Hotel Tour.Tambien le otorgaron su estrella en el paseo de la fama en Hollywood, Los Angeles, lo que le convierte en la artista musical más joven reconocida con esta distinción. Según la cámara de Comercio de Hollywood, Spears es la estrella de la música más joven cuyo nombre fue inmortalizado en el Hollywood Boulevard, que alberga el paseo de la fama. También Britney tiene 3 perfumes: Curious, Fantasy y Believe bajo el nombre de la prestigiosa marca de cosmeticos Elisabeth Arden. Pero la mayoría de portadas que ha acaparado Britney en los últimos años se deben a su agitada vida sentimental: Justin Timberlake fue conocido durante años por ser el novio de Britney Spears, después de que ella declarara que él era el amor de su vida, cuando terminaron Justin dijo que había tenido relaciones íntimas con ella, también se dijo que la dejó por Janeth Jackson, el noviazgo entre Britney y Justin duró 3 años, un matrimonio, un breve enlace de unas horas con un amigo de la infancia. También es destacable su amistad con Madonna, con quien protagonizó una comentada escena en los premios MTV del 2003 cuando la cantante las besó a ella y a Christina Aguilera en la boca mientras interpretaban las tres una canción. Y el nuevo noviazgo con el bailarin Kevin Federline.Pero lo mas sonado fue su segunda boda (la primera duro unas horas). El sábado 18 de septiembre, Britney cambia el apellido de Spears para pasar a ser Señora de Federline.La unión de los contrayentes tuvo lugar en una ceremonia privada a la que sólo asistieron 15 personas muy próximas a la pareja.Britney lanzó a finales del 2004 un álbum de grandes éxitos titulado «Greatets Hits: My Prerogative», el recopilatorio pudo significar el fin de la relación de Britney Spears con el sello Jive, cosa que no sucedio.De este su disco recopilatoria a nivel mundial hubo mas 2 versiones distintas algunas que incluian tan solo 17 exitos (Version Norteamericana) Otra con 19 (Version Latinoamericana y Europea) y otra como 20 (La Version Asiatica) de todos esto estuvo la edicion de un solo disco y la edicion con disco doble que ademas de incluir uno de los discos ya mencionados contiene un disco extra con remixes (esta edicion fue limitada) y asi mismo unos como 5, 7 y 9 remixes para sus respectivas ediciones.Llega el año 2006 y Jive no permite que Britney se mantenga fuera de los charts ante lo cual se lanza al mercado el album «B: In The Mix: The Remix» el cual tambien tuvo tres versiones distintas para sus respectivas regiones, como siempre la version asiatica conto con mas tracks que todas las demas, el album tuvo colaboracion de los Djs Dave Aude, Valentin, Hex Hector y Junkie X’l solo por mencionar algunos.El 30 de octubre de 2007 se lanzó a la venta mundialmente el quinto álbum de Britney Spears, «Blackout», considerado como una obra maestra del pop y #2 en la lista de álbumes de Billboard. La segunda posición dejó fuera a Britney de ser la única cantante femenina de la historia del pop en tener 5 discos consecutivos en el número uno, debido a una maniobra malintencionada de Billboard.El primer single lanzado de su nuevo disco fue Gimme More, tema que ya se filtró semanas antes junto a Cold As Fire, que posteriormente pasaría a llamarse Hot As Ice. Piece Of Me sería el segundo single de «Blackout». Una canción electro-pop que critica a los paparazzis que la siguen día y noche. Piece Of Me es récord en YouTube con más de 58 millones de visitas. Su nuevo sencillo del disco, Break The Ice, cuenta con un video animado, algo nunca antes visto en Britney antes. El video recibió críticas buenas, pero los fans tuvieron una reacción mixta. Por Ultimo ,y no menos importante, «Radar» es el cuarto sencillo promocional de «Blackout», pero el mismo dia en la que la portada de «Radar» se difundo por internet se cancela el Sencillo, pero se agrego como el bonus track mundial de el prox. disco de Britney. Debido al éxito alcanzado por su sencillo «Piece of me», obtuvo 3 nominaciones para la 25th MTV Video Music Awards(celebrados el 7 de septiembre de 2008), siendo una de las artistas más nominadas para esos premios (cuyo reconocimiento es mundial), las nominacines fueron Mejor Video Femenino, Mejor Video Pop y Video del Año obteniendo a los 3 Moonman respectivo a cada categoria a la que fue nominada con esto logro ser la artista que más premios recibio esa noche y marcando así su regreso triunfal.Durante este mismo año (2008) Britney Spears fue invitada por Madonna para aparecer en el Screen Show (Video en pantalla) de su gira mundial «Sticky & Sweet» en el perfomance de la cacion «Human Nature», y asi fue, Britney aparece en las pantallas doblando la cancion y finjiendo demencia dentro de un ascensor.Recientemente el 6 de noviembre Britney Spears aparecio sorpresivamente haciendo dueto con Madonna en durante el perfomance de «Human Nature» en el concierto que Madonna ofrecio en la ciudad de Los Angeles CA como ruta a seguir de su gira.A finales de 2008, Britney lanzo su sexto disco de estudio, ya titulado «CIRCUS». La fecha de lanzamiento de este nuevo álbum fue el 2 de diciembre, día en que la cantante cumple 27 años. El primer sencillo, «Womanizer», se difundio en internet y radios, el sencillo «Womanizer» ya alcanzó la primera posicion en el Billboard Hot 100 de USA, así mismo ha roto el record del mayor salto en el chart de la posición 96 a la posición 1 (Record arrebatado posteriormente por Kelly Clarkson), Se colocó en la primera posición de las canciones más vendidas en Itunes en menos de 24 de su lanzamiento en USA, Canada y España entre otros paises . El manager de Britney, Larry, promete que Circus será el mejor disco hasta el momento.Britney Spears prepara gira promocional para su proximo disco, la cual comenzara este 2 de diciembre con un magno concierto, para posteriorimente seguir con promocion en paises Europeos y al incio de Marzo del 2009 empezar lo que podria ser una proxima gira mundial, confirmada por Larry Rudolph (Representante) y la misma Britney Spears.«Circus» nombre del album y tambien nombre del segundo sencillo promocional del sexto album de Spears, cancion que ah logrado buena aceptacion dentro del publico a nivel mundial pero no tan exitosa como Womanizer para seguir con la promocion del disco y ya con video tambien grabado el tercer sencillo sera «If U seek amy» cambiada para las radios como «If u See Amy» debido al supuesto deletreo en doble sentido de la cancion, el video de If U see amy aun no tiene fecha definida de estreno, pero por lo pronto Womanizer & Circus aun suenan en radios y sus respectivos videos musicales siguen rotando en la TV.El 3 de Marzo comienza la Gira Mundial Titulada «the Circus Starring: Britney Spears» gira que ya tiene varios Sold Out en USA y Londres, con esta gira Spears visitara USA, Londres y Canada, aun se especulan fechas para Asia, America Latina y Australia.El 10 de diciembre se estrena «If a seek amy» el cual se convirtio en un arrollador exito, al igual que el video el cual se convirtio en el mas descargadoEl 27 de marzo la pagina x17 confirma que «Radar» seria el 4 single, pero la pagina web de Jive Britney.com dise que no se ilucionen por que aun estaban emocionados con «If a Seek Amy»Sin embargo Radar termino siendo single tardio de Blackout, este alcanzo el puesto 88 en Billboard, a pesar de la nula promocion y que fuera un tema del 2007.Britney fue criticada duramente por el uso del playback durante su tour. Por esa razón, el 5 de septiembre de 2009, durante su show en Greensboro, la cantante realizó un cover totalmente en vivo del tema «You Oughta Know», de Alanis Morisette. La prensa lo recibió con excelentes críticas.

De: http://www.lastfm.es/music/Britney+Spears/+wiki

Aquí un video: If U Seek Amy

Epic45 - may your heart be the map

2009-10-08T16:50:00.000-07:00

Una de las perlas inadvertidas por los medios de nuestro país -sólo atentos a aquello editado aquí y que, por tanto, paga publicidad- edita próximamente su cuarto disco. Son el (ahora) dúo británico Epic45: Ben Holton y Rob Glover. Según ellos este May Your Heart Be The Map -precioso título, por cierto- pretende ser una llamada de atención a gente con sus mismas inquietudes o cercana a su manera de entender el mundo, así cómo un rayo de esperanza en esta realidad que nos ha tocado vivir.La idea del álbum está inspirada por la serie británica de mediados de los 70 "Survivors", dónde una plaga acababa casi por completo con la población mundial. Es esta idea de un mundo semi desierto, en el que la gente tiene que reconstruir sus vidas sobre las ruinas de la antigua civilización, la que les resultó atractiva. Así cómo su relación con otros temas recurrentes a lo largo de su carrera: el vacío de la vida moderna y la mirada melancólica hacia la niñez, una vida más simple, o feliz.En cuanto a lo musical en este álbum, su primer largo desde 2004, se centran en un sonido más bucólico, menos experimental que en su anterior entrega; Drakelow EP (Make Mine Music, 2006). Aquí vuelven a primar las guitarras circulares, las campanillas, las grabaciones de campo... en una mezcla deliciosa entre lo analógico y lo digital que roza lo sublime en temas cómo el inicial que da nombre al disco y que nos anima a seguir buscando un nuevo hogar, a no perder la esperanza en medio de una nube de ruido y guitarras flotantes. Vuelven a recuperar aquí las voces que están presentes a lo largo de buena parte del disco, en We left our homes for winter la que suena casi flotando es la de Anthony Harding (July Skies/Avrocar) colaborador habitual y compañero de sello. Con este disco logran consagrarse definitivamente, alejándose de comparaciones (Hood, Bark Psychosis...), asociaciones a sonidos -shoegaze- y reforzando su discurso íntimo, melancólico y esperanzado al mismo tiempo. Temas cómo Summer's first breath, Forgotten Mornings o Winterbirds dan fe de su versatilidad y maestría, desde el pop hasta el post-rock mínimo, y hacen de este May Your Heart Be The Map el disco perfecto para acompañarte a medianoche, con las luces apagadas. Precioso.

De: http://andtheworldsmileswithyou.blogspot.com/2007/06/epic45-may-your-heart-be-map.html

Coldplay - Life in Technicolor II

2009-10-08T03:54:00.000-07:00

Es un sencillo promocional de la banda inglesa de rock alternativo Coldplay, este es principalmente un instrumental lanzado en Viva la Vida or Death and All His Friends pero después se lanzó con letra en el más reciente EP de la banda, llamado Prospekt's March.
La canción instrumental llamada del mismo nombre es la primera canción —como en las demás giras de Coldplay— en los conciertos de Viva la Vida Tour y, como en sus demás giras, usan la primera canción del álbum que promocionan para empezar el concierto.

Lista de temas:

1.- Life In Technicolor II

2.- Life in Technicolor II (live @ The O2, London)

3.- The Goldrush

De: http://es.wikipedia.org/wiki/Life_in_Technicolor_II

Hans Zimmer - The Holiday (El Descanso) [Banda sonora]

2009-10-08T03:30:00.000-07:00

Trama:

La nueva comedia romántica de Nancy Meyers se acaba de estrenar en nuestras salas y ya las está llenando de fans de este hermoso género cinematográfico. “El Descanso”, película protagonizada por Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law y Jack Black. Amanda (Cameron Diaz) es una exitosa empresaria de Los Ángeles, que tiene a su cargo una gran empresa realizadora de trailers para películas. Iris (Kate Winslet) es una inglesa que trabaja en un periódico londinense. Las dos tienen algo en común, problemas amorosos. Amanda acaba de ser engañada por su novio, se siente sola y quiere alejarse de sus problemas, mientras que Iris ha sufrido la gran decepción de saber que el “amor de su vida” se ha comprometido con otra mujer. Las dos, desesperadas y cansadas de sufrir, se conocen por medio de una página web, y deciden intercambiar sus casas y todo lo que hay en ellas por dos semanas, y a partir de ahí, con Amanda en Inglaterra e Iris en Los Ángeles, la historia comienza. Graham (Jude Law) es el hermano de Iris, quien conoce a Amanda en ese tiempo, mientras que Iris conoce a su nuevo vecino Arthur, un exitoso guionista de la época dorada de Hollywood, y a Miles (Jack Black), un compositor de música de películas, que trabaja con el ex novio de Amanda. Las comedias románticas siempre tienen un poco de dulce y un poco de amargo, cosa que a esta no le falta, y bajo la dirección de Nancy Meyers, esta película tienen todo lo que este género puede aportar. La historia es simple, los personajes son los claves en una película de este tipo, pero la forma de contar la historia es lo agradable de “El Descanso”. Las dos mujeres viven en mundos completamente distintos, pero encajan perfecto en el ambiente de la otra. Los personajes secundarios aportan con su presencia grandes momentos de drama y comedia. El personaje de Arthur, el guionista, nos transporta por estos dos sentimientos con mucha facilidad. El ambiente en el que se dan las cosas es perfecto para alguien que ama el cine, porque los comentarios de las personas, las actividades que realizan los personajes y todo lo que envuelve la película, forma parte de la historia del cine. Si bien la película no es la más grandiosa de todas las cintas de este género, si llega a ser muy agradable y satisfactoria para uno como espectador. Tiene momentos que hacen agradecer estar sentado en el cine, disfrutando del maravilloso arte que han creado para nosotros. Nancy Meyers ha dado en el clavo con sus dos últimos trabajos: “Something’s Gotta Give” y “What Women Wants”, siendo definitivamente una de las mayores representantes del género que muchas satisfacciones y dinero le da a la industria de Hollywood. Esta película es muy recomendable para los que quieren disfrutar del cine como entretenimiento por dos horas, y definitivamente no se recomienda verla solo, porque es inevitable comentarla al terminar de verla.

Lista de temas:
1.- Mestro
2.- Iris And Jasper
3.- Kayak For One
4.- Zero
5.- Dream Kitchen
6.- Separate Vacations
7.- Anything Can Happen
8.- Light My Fire
9.- Definitely Unexpected
10.- If I Wanted To Call You
11.-Roadside Rhapsody
12.- Busy Guy
13.- For Nancy
14.- It's Complicated
15.- Kiss Goodbye
16.- Verso E Prosa
17.- Meu Passado
18.- 'The Cowch'
19.- Three Musketeers
20.- Chirstmas Surprise
21.- Gumption
22.- Cry

Acompañamiento:
1.- Mestro (Hans Zimmer)
2.- Iris And Jasper (Hans Zimmer & Lorne Balfe)
3.- Kayak For One (Ryeland Allison)
4.- Zero (Hans Zimmer & Atli Örvarsson)
5.- Dream Kitchen (Hans Zimmer & Henry Jackman)
6.- Separate Vacations (Hans Zimmer, Atli Örvarsson & Henry Jackman)
7.- Anything Can Happen (Hans Zimmer, Lorne Balfe & Imogen Heap)
8.- Light My Fire (Hans Zimmer & Heitor Pereira)
9.- Definitely Unexpected (Hans Zimmer)
10.- If I Wanted To Call You (Hans Zimmer & Lorne Balfe)
11.-Roadside Rhapsody (Hans Zimmer & Atli Örvarsson)
12.- Busy Guy (Hans Zimmer & Henry Jackman)
13.- For Nancy (Hans Zimmer & Henry Jackman)
14.- It's Complicated (Hans Zimmer, Atli Örvarsson & Lorne Balfe)
15.- Kiss Goodbye (Hans Zimmer & Imogen Heap)
16.- Verso E Prosa (Heitor Pereira & Herb Alpert)
17.- Meu Passado (Heitor Pereira)
18.- The 'Cowch' (Hans Zimmer, Henry Jackman & Lorne Balfe)
19.- Three Musketeers (Hans Zimmer, Heitor Pereira & Lorne Balfe)
20.- Chirstmas Surprise (Hans Zimmer & Lorne Balfe)
21.- Gumption
22.- Cry

De: http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1272350/El-Descanso-(The-Holiday).html
De: http://www.musicamp3.com/video/cd/3358/1/19/Hans_Zimmer/BSO_Vacaciones_(The_Holiday)/

Epic45

2009-10-08T02:54:00.000-07:00

Epic45 se formó a mediados de la década de los 90 en Staffordshire, un condado rural de los Midlands ingleses, cuando los compañeros de colegio Ben Holton, Rob Glover y Mark Oldfield estaban en el instituto. Tras años de amistad desarrollaron un interés común por las escenas músicales de Glasgow y Chicago de la década de los 90. En el año 1998 empezaron a tocar y a grabar sus primeros temas con la ayuda de algunos amigos. Recién sobrepasada la veintena se decidieron a dar el paso y debutar con la vista puesta en sus influencias: Labradford, Bark Psychosis, Talk Talk, Hood, GY!BE o Disco Inferno, así en sus primeros años editarían un par de 7» en el sello con base en Birmingham Bearos, así cómo un par de splits con 100 Pets -en el sello Awkward Silence- y con Laudanum -en Monopsone- y otro single para la serie Jonathon Whiskey. Su debut, Reckless Engineers (Where Are My, 2002), supuso su reconocimiento a pequeña escala y les sirvió para sonar en los programas de John Peel y Steve Lamacq.La búsqueda constante de nuevos mundos, o mejor… la mirada melancólica hacia el pasado y la infancia mediante la búsqueda de sensaciones pasadas es una constante en su música. Una música a medio camino entre la electrónica, el (dream) pop, el shoegaze, el ambient y el post-rock, dónde predominan los paisajes de delicadas atmósferas ambientales aderezadas con desarrollos circulares de guitarras, loops, campanillas, pianos y grabaciones de campo. Ese campo del que toman su inspiración, beben de aquello que los rodea, de los fantásticos veranos de su infancia, las mañanas de los sábados, el amor perdido/encontrado, los olores que evocan recuerdos, las noches de cielos claros, la espera del verano, la esperanza, la tecnología innecesaria y el vacío de la vida moderna. De ahí sus títulos dónde las estaciones cobran vida propia.

De: http://www.lastfm.es/music/Epic45/+wiki

Aquí un video: Ghosts On Tape

Piana

2009-10-08T02:36:00.000-07:00

"Naoko Sasaki", esta artista japonesa arropa su voz frágil y cautivadora en un manto de electrónica dulce, arreglos minuciosos y ritmo pausado. "Snow Bird" (2003), "Ephemeral" (2005), "Eternal Castle" (2007). Con estas obras el cielo deja paso al frío, la nieve desciende lentamente y se posa en las frías hojas de invierno, que al paso de los minutos se dejan caer al blanco abismo. Su voz suena como el susurro de un fanstasma desubicado en un mundo donde no existe el paraíso. Su rostro es frágil, pálido y helado, como cada una de sus obras maestras.

De: http://www.lastfm.es/music/Piana/+wiki

Aquí un video: Something Is Lost

Hans Zimmer

2009-10-08T02:30:00.000-07:00

Hans Zimmer (Fráncfort del Meno, Alemania; 12 de septiembre de 1957); compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Ganador del premio Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a la mejor banda sonora en 1995. Hoy día es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood.De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988.En 1988, compuso la banda sonora de Rain Man del director Barry Levinson. Con esto, el mundo cinematográfico fijó su atención en el entonces joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy identificativos y totalmente acoplables a una película.Tras el éxito de Rain Man, Hans Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Driving Miss Daisy, junto a otros en películas más comerciales pero con su sello inconfundible, como Days of thunder.El trabajo que desarrollo en 1994 para Walt Disney en The Lion King (El Rey León) le valió el premio Oscar a la mejor banda sonora consagrándose asi como uno de los mejores compositores de Hollywood.En 1998 se realiza una ambiciosa producción animada de la DreamWorks, Prince of Egypt (El príncipe de Egipto) donde realiza un trabajo genial. Las melodías muestran claramente la mano de Zimmer.En 2000 destaca en su autoría para el filme La Ruta hacia El Dorado; además en este año destaca al componer la banda sonora para la película Gladiador (Gladiator) del director Ridley Scott ganadora del premio Oscar a mejor película de ese año, trabajo que desarrolla en conjunto con Klaus Badelt y la ya mítica Lisa Gerrard.En los últimos años, Zimmer ha desarrollado bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos como es el caso de «El Último Samurái», «Batman Begins» saga cinematográfica del director Cristopher Nolan en la cual colabora con James Newton Howard y las dos secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt.

De: http://www.lastfm.es/music/Hans+Zimmer/+wiki

Junior Senior - D-D-Don't Don't Stop the Beat

2009-08-24T14:47:00.000-07:00

DD-Don't Don't Stop the Beat es el álbum por del grupo de pop danés Junior Senior, lanzado a inicios de 2003. Su primer álbum para ser lanzado internacionalmente. Es más conocido por la canción "Move Your Feet", su primer y más exitoso single. Los Estados Unidos de liberar el álbum recibió la calificación de asesoramiento de los padres en su lanzamiento.
En un momento "Move Your Feet" fue la canción más tocada en la radio danesa y estuvo en las listas en trece países, incluyendo Australia, Francia y Dinamarca. Seguido por "Rhythm Bandits" que fue mucho menos éxito, pero apareció brevemente en las listas en el Reino Unido y Australia. El tercer single, "Shake Your Coconuts", se pueden encontrar en los Looney Tunes: Back in Action y como banda sonora de la música de fondo del menú en el videojuego Worms 3D.

Lista de temas:
1.- Go Junior, Go Senior
2.- Rhythm Bandits
3.- Move Your Feet
4.- Chicks and Dicks
5.- Shake Your Coconuts
6.- Boy Meets Girl (Album Version (old))
7.- C'mon
8.- Good Girl, Bad Boy
9.- Shake Me Baby
10.- Dynamite
11.- White Trash

De: http://en.wikipedia.org/wiki/D-D-Don't_Don't_Stop_the_Beat

Junior Senior

2009-08-21T14:12:00.000-07:00

Junior Senior formado durante 1998 en Dinamarca, Junior (Jesper Mortensen) y Senior (Jeppe Laursen), fueron una banda que abarcó una amplia variedad de géneros como el Dance, Punk, Hip-hop, Rock & Roll y Pop. Durante su existencia editaron «D-D-Don’t Stop the Beat» (2003), que incluye su mas grande éxito comercial «Move Your Feet»; Su segundo album «Hey Hey My My Yo Yo» (2005) alcanzo el tope de las listas en Japón pero no así en el resto del mundo , la edición estadounidense de este álbum incluía un segundo CD con el EP «Say Hello, Wave Goodbye» (2007) editado de forma independiente en otras partes del mundo, mismo que sería el último material grabado por la banda, que mediante un anuncio en su sitio de myspace en el 2008 decidieron separarse y dedicarse por completo a sus proyectos personales «I Scream Ice Cream» de Jesper Mortensen y «jeppe» de Jeppe Laursen.

De: http://www.lastfm.es/music/Junior+Senior/+wiki

Aquí un video: Move Your Fee (lyris)

Coldplay

2009-07-21T16:25:00.001-07:00

Es una banda británica de estilo Britpop / Rock alternativo. Se formó en 1998, y es mejor conocida por sus letras suaves e introspectivas.

Los miembros de Coldplay se conocieron en la Universidad de Londres en septiembre de 1996. Primero se juntaron Martin y Buckland. Durante ese año, estuvieron planeando hacer una banda. Chris pensó al principio en hacer una banda como *NSYNC llamada Pectoralz. Entonces Berryman cumplió los requisitos y se unió a la banda ese año.

Para el 8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de Starfish. Tomaron el nombre Coldplay de un amigo mutuo, Tim Rice-Oxley de Keane. Tim decidió no utilizar más aquel nombre ya que era muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim ser el pianista de Coldplay, pero lo rechazó porque estaba comprometido con Keane.

En 1998, mientras la banda iba en busca de su sueño, Chris decidió hablarle a su amigo Phil Harvey para que trabajara como manager de la banda. Éste ayudó a la banda a obtener fondos para grabar su primer álbum. Harvey trabajó con la banda hasta la realización del álbum debut «Parachutes». En mayo del mismo año la banda grabó 500 copias del EP «Safety», los cuales mayoritariamente fueron dadas a compañías disqueras, familiares y amigos, de los cuales sólo 50 salieron a la venta.

En Abril de 1999, Coldplay sacó «Coldplay EP» con la discográfica Fierce Panda. Debido a esto, la revista New Musical Express eligió a Coldplay como una de las mejores bandas de 1999.

«Safety», entretanto, sirvió para su propósito inicial, cuando Debs Wild, de Universal Records, dio la copia de la canción a Dan Keeling, de Parlophone Records y a Caroline Ellery, de BMG Publishing. La banda firmó acuerdos con las dos compañías en verano de 1999. Steve Lamacq, de Radio One, la emisora más popular de Reino Unido, puso en el aire «Brothers & Sisters», que alcanzó el puesto número 92 en las listas británicas. Así, Coldplay comenzó a construir su actual base.

«The Safety» y «Brothers & Sisters» allanaron el camino a «The Blue Room», presentada en octubre de 1999. Con una nueva discográfica, Parlophone, Coldplay comenzó a tocar en varios festivales de música veraniegos.

En la banda estaban listos para grabar su primer álbum. La sesión de grabación, sin embargo, no fue como lo planeado, así que Coldplay se vio forzado por su discográfica a publicar «The Blue Room». Este álbum, de cinco canciones, era una mezcla de lo viejo y lo nuevo, con las canciones «Such a Rush», «Bigger Stronger», «Don’t Panic», «High Speed» y «See You Soon».

En el transcurso de esta grabación la banda tuvo problemas, lo que ocasionó que Chris echara a Will de la banda, pero de alguna manera Chris (que se declaraba a sí mismo como una persona que no bebía ni fumaba) empezó a consumir alcohol. Después de esto Will regresó a la banda al mismo tiempo que Chris, Jon y Guy trabajaban en sus diferencias por lo cual pusieron nuevas reglas para que la banda se mantuviera intacta y no volviera a tener un problema como el que se había presentado: primero la banda declaró que serían uno para todos y todos para uno, además que tendrían democracia y todos los bienes serían repartidos de igual manera, ya que todos serían iguales tomando el ejemplo de bandas como a-ha, U2 y R.E.M. Segundo: en la banda no podría existir alguien que consumiera cocaína. En años siguientes Chris bromeaba con la imagen limpia de Coldplay diciendo cosa como: «Esto [tocar música] es mejor que hacer cocaína para un maldito!» lo cual nosotros no hacemos.

Poco después de «The Blue Room», Coldplay recibió críticas por parecerse a la banda británica Radiohead. Estas comparaciones no eran del todo falsas, pues el álbum se había creado en el tiempo de «OK Computer», de Radiohead.

ÁLBUMES:

Parachutes

En noviembre del año 1999, Coldplay focalizó sus esfuerzos en su álbum debut. La banda pasó el Año Nuevo completando las canciones «Yellow» y «Everything’s Not Lost». Ellos también tocaron en el Carling Premier Tour de la NME. Después de lanzar tres EPs sin ninguna canción exitosa, Coldplay marcó su primer sencillo Top 40, «Shiver». Lanzado en marzo de 2000, el sencillo ocupó un modesto #35 y marcó la primera aparición para la banda en MTV.

Junio del año 2000 fue un momento crucial en la historia de Coldplay. La banda se embarcó en su primer tour importante, que incluía un triunfante regreso a Glastonbury. Más notablemente, la banda lanzó el exitoso sencillo «Yellow». La canción se ubicó #4 en el UK Singles Chart y puso a la banda en el consciente de la gente.

Coldplay lanzó su primer álbum de larga duración llamado Parachutes en Julio del 2000, que debutó #1 en el Reino Unido. Junto con muy buenas críticas, Parachutes fue a veces criticado por parecerse con los discos The Bends y OK Computer, ambos de Radiohead. «Yellow» y «Trouble» ganaron popularidad en la radio en ambos lados del Atlántico. Teniendo una fuerte influencia de Radiohead, el álbum capturó parte de sus seguidores después del álbum electrónico/experimental Kid A, trabajo que dividió a los fans de Radiohead. Parlophone originalmente predijo ventas de 40.000 unidades de Parachutes; pero para Navidad, solamente en el Reino Unido habían vendido ya 1.6 millones de copias. Parachutes fue nominado por el Mercury Music Prize en septiembre de 2000.

Habiendo tenido éxito en Europa, Coldplay se embarcó a Norteamérica. Parachutes fue lanzado en Noviembre de 2000. La banda se embarcó en un tour por clubes de Estados Unidos, comenzando con un show en Vancouver, Canadá, tour que fue compartido con apariciones en diversos programas de televisión como Saturday Night Live. El álbum tuvo un modesto éxito, y fue certificado con disco de oro en los Estados Unidos. También recibió buenas críticas por parte de los críticos estadounidenses y ganaron el Grammy al Mejor Álbum Alternativo en el 2002.

A Rush of Blood to the Head

Coldplay regresó a los estudios de grabación en Octubre del 2001 para trabajar en un segundo álbum. Con mucha anticipación, lanzaron su segundo álbum en agosto del 2002: A Rush of Blood to the Head.

La canción inaugural del álbum, «Politik», fue escrita días después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001. El álbum generó sencillos populares, como «In My Place», «The Scientist» , «Clocks» y «God Put a Smile Upon Your Face».

Coldplay salió de gira durante Junio de 2002 a Septiembre de 2003, visitando los cinco continentes incluyendo apariciones en los festivales de Glastonbury, V2003 y Rock Werchter. Aprovechando la gira, grabaron un CD y DVD en vivo grabado en Sydney, Australia, llamado Live 2003. Una nueva canción llamada «Moses», se puede encontrar en esa compilación.

En noviembre de 2003, ellos fueron nombrados por los editores de la revista Rolling Stone como mejor artista y banda del año. Al mismo tiempo Coldplay hacía un cover de la canción de The Pretenders «2,000 Miles», que se podía bajar de su sitio oficial.

A Rush of Blood to the Head ganó dos premios Grammy en el 2003, y en los premios Grammy del 2004, Coldplay ganó con su canción «Clocks», el premio de Grabación del Año.

X&Y

Durante el 2004, Coldplay se tomó un descanso para trabajar en su tercer álbum. El vocalista Chris Martin tuvo una hija llamada Apple con la famosa actriz estadounidense Gwyneth Paltrow bajo estos antecedentes la banda inicia la grabación del nuevo LP X&Y que salió en Mayo del 2005 con críticas bastante modestas con respecto a sus trabajos predecesores.

Durante mayo de 2005 se lanzó el single «Speed of Sound» que ganó bastante popularidad colocándose en la canción más descargada de iTunes en Inglaterra y teniendo varios reconocimientos al final del 2005 (Best song, Europe music awards 2005. Best Song, Brit-awards 2005).

Poco tiempo después se lanzó «Fix You», melodía confirmaría que Coldplay es uno de los mejores grupos británicos de la actualidad. El video consta de dos partes y la última parte es acerca de un concierto donde todos los del grupo están tocando y cantando en esta canción y al final todo el público acompaña al grupo.

A finales del año 2005 salió el single «Talk». Esta canción utiliza la melodía de Kraftwerk «Computer world», con expreso consentimiento de los miembros de esa banda (ya que Coldplay fue «casi» la única banda que les pidió autorización para utilizar una melodía), quienes luego de escuchar «Talk» quedaron encantados. Esta canción y el video mostraron una nueva faceta de ellos con sonidos mejorados.

En abril del 2006 salió el single «The Hardest Part», conviertiéndose en el segundo tema musical más solicitado en las radios británicas. En su nuevo video se aprecia una excelente pareja de gimnastas: una mujer de 82 años y un hombre de 30, haciendo acrobacias increíbles. El video fue grabado el 3 de marzo de 2006 en Tampa, Florida y utiliza un fragmento de un programa en vivo de los años ‘80 llamado «Attitudes». La banda esta insertada digitalmente en él.

Durante ese tiempo Martin tuvo algunos problemas con Liam Gallagher quien insultó de algún modo u otro a su esposa Gwyneth. También Martin hizo algunas declaraciones acerca de esto pero al parecer no pasó a mayores. Chris en una entrevista afirmó que este álbum iba a ser el mejor de todos, que estaba muy emocionado y orgulloso, incluso dijo que en las madrugadas se levantaba a intentar o escribir canciones.

DiscografíaÁlbumes de estudio

-Parachutes (2000)

-A Rush of Blood to the Head (2002)

-X&Y (2005)

-Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)

Álbumes en directo

-Live 2003 (2003)

Singles

-«Brothers & Sisters» (1999) #107 RU (Brothers & Sisters EP)

-«Shiver» (2000) #35 RU #26 EU (Parachutes)

-«Yellow» (2000) #4 RU; #48,6,11 EU #5 AUS (Parachutes)

-«Trouble» (2000) #10 RU #28,23 EU (Parachutes)

-«Don’t Panic» (2001) #130 RU (Parachutes)

-«In My Place» (2002) #2 RU; #2 CAN; #23 AUS #17,22 EU #65 ALE

-«The Scientist» (2002) #10 RU; #16 CAN; #40 AUS

-«Clocks» (2002) #9 RU; #29 ES; #7 CAN; #28 AUS

-«God Put A Smile Upon Your Face» (2003) #100 RU; #43 AUS

-«2000 Miles» (2003)

-«Moses» (2004) #24 EU

-«Speed Of Sound» (2005) #2 RU; #8 EU; #2 CAN; #9 AUS

-«Fix You» (2005) #2 RU; #8 EU; #1 CAN; #9 AUS

-«Talk» (2005) #9 RU; #8 EU; #13 CAN; #9 AUS

-«The Hardest Part» (2006) #2 RU; #8 EU; #9 CAN; #9 AUS

-«What if» (2006) -sólo en Bélgica,Francia y Suiza-

-«White Shadows» (2006) -sólo en Australia-

-«Viva la vida» (2008)

-«Violet Hill» (2008)

EPs

-Safety EP (1998, lanzado independientemente en Reino Unido, limitado a 500 copias)

-Brothers and Sisters EP (1999, lanzado en primera instancia en el Reino Unido, y varios años después en los Estados Unidos.)

-The Blue Room EP (1999)

-Trouble (2000, EP en vivo grabado en Noruega)

-Sparks (2000)

-Clocks (2003, un EP en vivo grabado en Holanda)

DVDs

-Live 2003 (2003)

Otros

-Ode to Deodorant (1998) ‘Til Kingdom Come (2005)

Integrantes de la banda

-Chris Martin - Voz principal, guitarra, piano

-Jon Buckland - Guitarra

-Guy Berryman - Bajo

-Will Champion - Batería

De: http://www.lastfm.es/music/Coldplay

Aquí un video: Life in Technicolor II (subtítulos en español)

YO

2009-07-21T15:40:00.000-07:00

Soy un chico de 17 años (sólo hasta el 21de septiembre de este año [2009]), me gusta escuchar música, es imposible que deje de hacerlo, me hace sentir bien , reflexionar y ser más creativo.

Además escuchó varios géneros musicales, pero mi favorito es el independiente (o "indie" en inglés) y como mejor exponente Coldplay, lo máximo.

En cuanto a mis metas a futuro, deseo convertirme en un gran publicista, desarrollar mis habilidades de diseñador gráfico y ser siempre creativo.

Este tendrá contenidos sobre música (videos, audios, imágenes), noticias, y otras cosas que se me puedan ocurrir, interesantes naturalmente. Y como soy nuevo en esto , haré lo mejor que pueda.

Aquí les dejo la dirección de mi perfil musical en :

http://www.lastfm.es/user/Luis_DonY

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